Cómo Ser Dibujante de Manga | Guía y Formación Completa

No descubrimos nada cuando decimos que el manga es mucho más que un estilo de dibujo: es un lenguaje visual propio, una industria cultural global y, para muchas personas, una auténtica vocación artística. Cada año, miles personas apasionadas de este género, se preguntan cómo dibujar manga, cómo mejorar su nivel o qué formación necesitan para dedicarse profesionalmente en este ámbito. Si tú también te planteas aprender a dibujar manga o especializarte como dibujante, hemos desarrollado esa pequeña guía completa con una hoja de ruta clara para convertirte en dibujante de manga, desde los primeros trazos hasta la especialización profesional.

Analizaremos qué debes aprender en cada etapa, y cómo organizar tu aprendizaje de forma realista y eficaz. Además, hablaremos de Clip Studio Paint como software especializado y de qué curso de dibujo manga online puede ser el más recomendable para ti.

QUIERO DIBUJAR MANGA

Si eres principiante en dibujo

Si eres un ávido consumido de cómics y manga en general, pero partes desde cero en cuanto a ilustración se refiere, lo primero que debes saber es que no necesitas un “talento innato” para aprender a dibujar manga. El dibujo es una habilidad que se construye con estudio, práctica constante y una buena base técnica. Antes de obsesionarte con el estilo manga, es fundamental comprender los fundamentos del dibujo general.

Fundamentos básicos del dibujo para Manga

Como principiante, tu prioridad debe ser dominar conceptos universales del dibujo (independientemente que sea en formato tradicional o digital):

• Líneas y trazos: aprender a controlar el lápiz o la tableta gráfica, ganar seguridad y fluidez.

• Formas básicas: cubos, cilindros, esferas y conos como base de cualquier figura.

• Volumen y perspectiva: dar sensación de profundidad y tridimensionalidad.

• Luz y sombra: comprender cómo la luz define las formas.

• Proporción y anatomía: entender las relaciones entre las distintas partes del cuerpo y los objetos.

Aunque tu objetivo sea dibujar cómic en estilo manga, estos conocimientos son imprescindibles. El cómic y el manga estiliza la realidad, pero no prescinde de ella.

Primer contacto con el estilo manga

Una vez que tengas cierta soltura con el dibujo básico, puedes empezar a familiarizarte con el lenguaje visual del manga:

1. Fundamentos básicos del cómic y manga: entender el cómic como medio, vocabulario, tipología, e idiosincrasia propia.

2. Rostros: tipos de ojos, narices y bocas según el género.

3. Expresiones faciales exageradas y su significado.

4. Proporciones estilizadas del cuerpo.

5. Uso de líneas limpias y expresivas.

6. Búsqueda de referencias.

En esta etapa, copiar y analizar dibujos de autores reconocidos es una práctica habitual y útil, siempre que se haga con un enfoque de aprendizaje. Importante diferenciar entre referencias que pueden servirnos para entender una pose o para inspirarnos, y los conceptos de copiar, plagiar y calcar.

• Copiar: Imitar o reproducir una obra de otro autor.

• Plagiar: Copiar obras ajenas, dándolas como propias.

• Calcar: Sacar copia de un dibujo, reproduciendo por encima su contorno y formas. Imitar, copiar y reproducir algo con exactitud mediante el método anteriormente descrito.

Referencias y bocetos para conseguir resultados profesionales

Una de las cosas fundamentales que intentamos concienciar a nuestros alumnos en sus primeros pasos en el aprendizaje, en que antes de empezar a dibujar, las referencias y los bocetos previos son fundamentales para conseguir un trabajo óptimo y un proyecto final de buena calidad. No sirve quedarnos con la primera idea que tengamos, por ello, es importante que desde el principio se conozca de la importancia de las referencias y los bocetos.

No podemos trabajar sin referencias. Las referencias son todos esos elementos que nos van a ayudar a realizar nuestro diseño o ilustración, nos van a suponer un punto guía o de apoyo para saber qué buscamos hacer y ayudarnos a conseguirlo.

Casi cualquier cosa puede ser una referencia. Podemos tener referencias fotográficas, ilustraciones de otros autores, acabados, técnicas, películas, series, música, autores, novelas…Cualquier cosa que te inspire y te ayude con la idea que tienes planteada sirve.

Los bocetos por otra parte son dibujos, esquemas o apuntes generales que hacemos para realizar cualquier diseño o ilustración, ya sea el diseño de un personaje, entorno, escena u objeto.

Los bocetos nos ayudan a perfilar la idea que tenemos en nuestra mente y perfeccionarla, a ver qué cosas funcionan y cuáles no. Cuantos más bocetos elaboremos, más clara tendremos la idea y obtendremos un diseño mejor ideado y desarrollado.

Por tanto, en conjunto, gracias a ese trabajo previo de análisis, de búsqueda de referencias y creación de bocetos, tendremos una base sólida y consistente que permitirá que las ilustraciones y el manga en su conjunto, se vea y sienta totalmente profesional.

Si tienes experiencia en dibujo y quieres especializarte en manga

Este es uno de los perfiles más comunes: personas que ya tienen ciertos conocimientos y experiencia en ilustración, pero que quieren aprender a dibujar manga de manera correcta y profesional.

Cuando ya tienes una base sólida y experiencia previa, el objetivo cambia: dejar de “aprender a dibujar manga” y empezar a dibujar manga a nivel profesional.

Adaptar tus conocimientos al manga

Si ya dominas anatomía, perspectiva y proporción, tu reto no es volver a empezar, sino reinterpretar esos conocimientos dentro del estilo manga. Aquí entran en juego aspectos como:

• Simplificación de formas sin perder estructura.

• Exageración controlada de rasgos.

• Ritmo visual y narrativa gráfica.

• Uso expresivo de la línea.

• Estudio del lenguaje narrativo

A diferencia del dibujo ilustrativo aislado, el manga es narrativa secuencial. Por eso, es fundamental aprender:

• Composición de viñetas.

• Ritmo de lectura.

• Uso de planos y encuadres.

• Expresión corporal aplicada a la historia.

Muchos artistas con buen nivel de dibujo encuentran aquí su mayor dificultad.

Definir tu estilo personal

La especialización no consiste en copiar un estilo existente, sino en construir el tuyo propio. Para ello debes:

• Analizar diferentes autores y géneros.

• Identificar qué elementos encajan contigo.

• Experimentar con variaciones de trazo, proporción y narrativa.

El manga abarca desde el shōnen y el shōjo hasta el seinen o el josei, cada uno con códigos visuales propios.

Flujo de trabajo profesional

Un dibujante de manga profesional debe dominar todo el proceso:

1. Boceto (name o storyboard).

2. Lápiz.

3. Entintado.

4. Tramas y grises.

5. Revisión final.

Aquí el uso de software especializado se vuelve imprescindible, así como la optimización del tiempo de producción. En nuestro caso enseñamos con Clip Studio Paint, de Celsys; software de referencia para dibujantes de manga y cómic a nivel profesional.

Clip Studio Paint es un programa de arte digital centrado en dibujo, entintado y color, con herramientas pensadas específicamente para ilustradores, mangakas y creadores de anime.

Pasos para convertirte en dibujante de manga

Ahora que hemos visto las habilidades fundamentales que se han de adquirir en base al conocimiento previo, vamos a cohesionar todo en una ruta clara y realista para poder los diferentes pasos con el que convertirse en dibujante de manga.

Paso 1: Aprender los fundamentos del dibujo

Antes de especializarte en manga (u otro género de arte secuencial), asegúrate de dominar las bases: anatomía, perspectiva, volumen, luz, etc.

Paso 2: Estudiar el estilo manga

Analiza obras, practica expresiones, cuerpos y composición de viñetas. Aquí empieza realmente el proceso de dibujar manga.

Paso 3: Practicar de forma constante

La práctica regular es clave. Dibujar todos los días, aunque sea poco, marca una gran diferencia a largo plazo.

Paso 4: Aprender narrativa visual

El manga cuenta historias. Aprende a guiar la mirada del lector y a transmitir emociones a través de imágenes.

Paso 5: Pasar al dibujo digital

El entorno profesional actual es mayoritariamente digital. Familiarízate con tabletas gráficas y software especializado.

Paso 6: Crear un portafolio

Reúne tus mejores trabajos, muestra personajes, escenas y páginas completas de manga.

Paso 7: Formación continua

Incluso los profesionales siguen formándose. Nuevas técnicas, herramientas y tendencias aparecen constantemente.

Herramientas y software recomendados para dibujantes de manga

Las herramientas adecuadas facilitan enormemente el proceso de aprendizaje y producción.

Material tradicional

• Lápices de distintas durezas.

• Papel para boceto

• Rotuladores o plumillas para entintado.

Aunque trabajes en digital, el dibujo tradicional sigue siendo una excelente base.

Tabletas gráficas

• Tabletas sin pantalla.

• Tabletas con pantalla.

La elección depende de tu presupuesto y preferencias, aunque la experiencia de dibujar en digital será mejor con una tableta con pantalla integrada.

Software de dibujo digital

• Programas de ilustración general.

• Software especializado en manga.

Aquí es donde destaca especialmente Clip Studio Paint, del que hablaremos más adelante.

Formación en Dibujo de manga con Rendr

Hasta aquí has visto la importancia de adquirir los conocimientos y habilidades necesarias para dibujar manga. Para ello, la formación es uno de los factores más determinantes en tu progreso. Aprender ciertos contenidos de forma autodidacta es técnicamente posible, pero un buen curso de manga puede acelerar enormemente el proceso y hacer algo que de manera autónoma es complicado; y eso es el conseguir profesionalizarte.

Hay muchas y evidentes ventajas a la hora de decantarse por una formación completa y orientada a futuros profesionales como la que ofrecemos desde Rendr. La primera y más evidente es que el itinerario formativo está bien pensado, organizado y estructurado. En la formación aprenderás lo que es realmente necesario y de una forma lineal, cumulativa y en el orden necesario. Esto te permitirá seguir creciendo de manera constante sin frustración y de la manera más rápida y eficiente. Un curso de dibujo cómic y manga bien diseñado como el que ofrecemos desde Rendr, cubre desde los fundamentos hasta la narrativa y el acabado final; por no decir que también incluya una introducción al entorno profesional y a la autoedición de tus propias obras.

Por otra parte, está la práctica y exigencia en forma de desafíos, trabajos y proyectos. Practicando y evaluando en proyectos con objetivos claros, es la manera comprobada de progresar y mejorar.

A esto, se le une lo que probablemente sea el factor diferencial de una formación adecuada, y es el feedback profesional. El tener a un docente profesional del sector, que te va a resolver dudas, te va a orientar, a mejorar proyectos. En definitiva, el tener a un mentor que te acompañe en tu proceso formativo.