Curso Superior Programación Videojuegos y Arte 3D

Curso Superior Programación Videojuegos y Arte 3D

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Aprende a Crear Videojuegos

Tanto los programadores, como modeladores y animadores copan muchas de las ofertas de trabajo que se publican todos los días en el sector de los videojuegos, y por ello, el formarte profesionalmente en estos perfiles te garantiza un futuro muy prometedor.

Con este curso superior te formarás en las dos ramas principales de la creación de videojuegos: el arte 3D y la programación.

El objetivo final de este curso de programación de videojuegos y arte 3D es que termines con un videojuego completamente realizado por ti, donde varios personajes y escenarios estén modelados y animados también por ti.

Para ello, en el bloque de programación, aprenderás todo lo necesario en el manejo de del motor gráfico Unity 3D; un software muy utilizado en estudios de desarrollo que creará el videojuego en sí mismo para poderlo ejecutarlo en la plataforma seleccionada.

En el bloque de arte 3D aprenderás las bases y fundamentos del diseño, modelado y animación, la anatomía, el diseño de personajes y de escenarios, y aprenderás a trabajar también con las herramientas más utilizadas en la industria; Maya, Blender, Substance Painter, y de manera complementaria, Zbrush.

En este curso de creación de videojuegos aprenderás a animar caras y cuerpos de personajes, aprenderás a realizar tanto rigging facial como corporal y profundizarás en la creación de partículas.

Con este curso superior de programación de videojuegos y arte 3D te convertirás en un programador y un artista 3D más que preparado para comenzar tu carrera profesional profesionalización en cualquier estudio de videojuegos.

Programa Curso Programación Videojuegos y Arte 3D

En este curso de programación de videojuegos online y arte 3D aprenderás a diseñar y modelar personajes y escenarios para videojuegos y aprenderás a programar en Unity.

BLOQUE 1. DISEÑO Y MODELADO 3D

  1. Unidad 1 - Fundamentos del arte digital
  2. Unidad 2 - Bases del video
  3. Unidad 3 - Nociones básicas de cámara y plano
  4. Unidad 4 - Fundamentos del diseño
  5. Unidad 5 - Diseño de escenarios
  6. Unidad 6 - Bases del color, el brillo y la saturación
  7. Unidad 7 - Texturizado
  8. Unidad 8 - Mapeado UV
  9. Unidad 9 - Presentación e introducción al rigging básico
  10. Unidad 10 - Bases de la animación
  11. Unidad 11 - Partículas
  12. Unidad 12 - Introducción a Maya
  13. Unidad 13 - Modelado Lowpoly
  14. Unidad 14 - Modelado de props y escenarios
  15. Unidad 15 - Anatomía para modelado 3D
  16. Unidad 16 - Introducción a Blender
  17. Unidad 17 - Modelado orgánico con Blender
  18. Unidad 18 - Retopología
  19. Unidad 19 - Creacion de un personaje humano en Blender
  20. Unidad 20 - Creación de personaje humano. Retopología
  21. Unidad 21 - Fundamentos del texturizado
  22. Unidad 22 - Creación de UVs con Maya
  23. Unidad 23 - Introducción a Substance painter
  24. Unidad 24 - Interfaz de Substance painter: Herramientas y utilidades
  25. Unidad 25 - Empezar a trabajar en Substance painter: pinceles, máscaras y otras herramientas
  26. Unidad 26 - Texturizado de props para videojuegos con Substance painter
  27. Unidad 27 - Texturizado de personajes para videojuegos con Substance painter
  28. Unidad 28 - Exportar texturas en Substance painter
  29. Unidad 29 - Incorporación de texturas en Maya
  30. Unidad 30 - Renderizado con Arnold
  31. Unidad 31 - Pose y forma
  32. Unidad 32 - Posar a un personaje
  33. Unidad 33 - Teoría de la iluminación
  34. Unidad 34 - Tipos de luz y sus configuraciones en Arnold
  35. Unidad 35 - Composición y pases de render
  36. Unidad 36 - Configuración del render en Arnold
  37. Unidad 37 - El trabajo de un modelador en la industria del videojuego
  38. Unidad 38 - Cómo entrar y permanecer en la industria
  39. Unidad complementaria 1 - Introducción a Zbrush
  40. Unidad complementaria 2 - Modelado orgánico con Zbrush
  41. Unidad complementaria 3 - Creación de personaje humano. Modelado de cabeza y cuerpo
  42. Unidad complementaria 4 - Texturizado con Zbrush

 

BLOQUE 2. ANIMACIÓN 3D Y RIGGING

  1. Unidad 1 - Funciones básicas de la animación en Maya
  2. Unidad 2 - Automatizaciones
  3. Unidad 3 - Deformadores
  4. Unidad 4 - Física de los objetos en Maya
  5. Unidad 5 - Rigging corporal
  6. Unidad 6 - Rig de control corporal
  7. Unidad 7 - Creación de sistemas FK/IK
  8. Unidad 8 - Animación de un cuerpo
  9. Unidad 9 - Rigging facial para videojuegos
  10. Unidad 10 - Rig facial para cine de animación
  11. Unidad 11 - Rig de Control Facial
  12. Unidad 12 - Animación facial
  13. Unidad 13 - Exportación de modelo animado
  14. Unidad 14 - Creación de partículas básicas en Maya
  15. Unidad 15 - Introducción a partículas más complejas
  16. Unidad 16 - Postproducción
  17. Unidad 17 - Creación de demo reel

 

BLOQUE 3. PROGRAMACIÓN DE VIDEOJUEGOS CON UNITY

  1. Unidad 1 - Scripts, Variables y funciones
  2. Unidad 2 - Convenciones, Sintaxis y loops
  3. Unidad 3 - Programación orientada a objetos (POO)
  4. Unidad 4 - Instalación e Interfaz de Unity
  5. Unidad 5 - Iniciación a la programación en Unity
  6. Unidad 6 - Game Objects y Componentes en Unity
  7. Unidad 7 - Editor Scripting
  8. Unidad 8 - Importación de Arte 2D y 3D
  9. Unidad 9 - Inputs y Managers
  10. Unidad 10 - Level Design en Unity
  11. Unidad 11 - Control del tiempo, opciones de física y cómo crear y destruir objetos
  12. Unidad 12 - Cámaras y Layers
  13. Unidad 13 - Iluminación en Unity
  14. Unidad 14 - Fisicas y colliders
  15. Unidad 15 - Audio en Unity
  16. Unidad 16 - Animaciones
  17. Unidad 17 - Shaders y materiales
  18. Unidad 18 - Prefabs y asentamiento de conceptos
  19. Unidad 19 - Sistemas de partículas
  20. Unidad 20 - Navegación (Navmesh)
  21. Unidad 21 - Interfaz del juego (UI)
  22. Unidad 22 - Escenas, Singletons, guardado y carga de datos
  23. Unidad 23 - Optimización en Unity
  24. Unidad 24 - Introducción al desarrollo en realidad virtual (VR)
  25. Unidad 25 - Tipos de dispositivos de realidad virtual
  26. Unidad 26 - Oculus Rift: instalación, configuración y manejo
  27. Unidad 27 - HTC Vive: Realidad virtual con Steam VR
  28. Unidad 28 - Introducción al desarrollo en realidad aumentada (AR) para dispositivos móviles
  29. Unidad 29 - Desarrollo de realidad aumentada en dispositivos móviles

Estudia Programación y Arte 3D

UNITY es un motor de desarrollo de videojuegos y contenidos 3D interactivos. Con Unity se pueden desarrollar videojuegos para cualquier plataforma. Además, Unity es el motor más conocido a nivel global, debido a la fácil curva de aprendizaje que tiene, y a toda la comunidad que lo apoya y desarrolla con él.

Unity se enfoca en los assets y no en el código. Esto significa que no hay que ser un experto en programación en C# (C Sharp) para sacar adelante el proyecto.

Visual Studio Community es un editor de código compatible con muchos lenguajes de programación, donde podrás escribir y editar tus scripts. Al igual que Unity, Visual Studio Community es gratuito.

Autodesk Maya es un programa informático enfocado al desarrollo por ordenador de gráficos 3D, efectos especiales y animación. Con este software crean los personajes, escenarios, vehículos, armas, etc. que posteriormente se muestran en un videojuego.

Zbrush se usa para esculpir formas en lo que muchos denominan “arcilla digital” y crear tanto personajes humanos, personajes antropomorfos, animales, monstruos y demás criaturas. Zbrush permite plasmar ideas y materializarlas de una manera rápida; lo que hace que sea una herramienta muy utilizada también para hacer concepts tridimensionales.

 

Herramientas del Curso de Programación de Videojuegos y Arte 3D

En este Curso de Programación de Videojuegos y Arte 3D utilizarás las herramientas más importantes de programación y diseño.

 

Curso Programación Videojuegos y Arte 3D

FAQS Curso Superior Programación Videojuegos y Arte 3D

P.

¿Qué Lenguajes de Programación y Herramientas de Arte 3D Se Utilizarán en el Curso?

R.

En el curso se aprende C# (pronunciado C Sharp), lenguaje de programación de alto nivel desarrollado por Microsoft como parte de su plataforma de desarrollo .NET. Fue diseñado para ser similar a C y Java, y se utiliza principalmente para desarrollar aplicaciones de Windows, aplicaciones para dispositivos móviles, juegos utilizando Unity, aplicaciones web y servicios en la nube.

P.

¿El Curso Incluirá Ejercicios Prácticos y Proyectos Para Aplicar Todo Lo Aprendido?

R.

Si, el enfoque de este curso es muy práctico. El mejor maestro es la experiencia, y para ello, a lo largo del curso irás haciendo ejercicios concretos con cada parte del curso, así como proyectos cada vez de mayor calado para acabar creando tu propio prototipo de videojuego.

P.

¿El Curso Cubrirá Tanto la Programación de Videojuegos Como la Creación de Gráficos 3D?

R.

Efectivamente, en el curso aprenderás a modelar y animar con Maya y Blender, a texturizar con Substance Painter. Posteriormente aprenderás a programar con el motor de juegos Unity.

P.

¿El Curso Cubrirá Técnicas de Diseño de Niveles y Mecánicas de Juego?

R.

No, en el curso superior de programación de videojuegos y arte 3D no se enseña la parte más conceptual del diseño de niveles, mecánicas y demás. Eso se cubre en nuestra otra formación de Game design y producción de videojuegos.

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