Curso Superior Programación Videojuegos y Arte 3D

 

Aprende a Crear Videojuegos

Tanto los programadores, como modeladores y animadores copan muchas de las ofertas de trabajo que se publican todos los días en el sector de los videojuegos, y por ello, el formarte profesionalmente en estos perfiles te garantiza un futuro muy prometedor.

Con este curso superior te formarás en las dos ramas principales de la creación de videojuegos: el arte 3D y la programación.

El objetivo final de este curso de programación de videojuegos y arte 3D es que termines con un videojuego completamente realizado por ti, donde varios personajes y escenarios estén modelados y animados también por ti.

Para ello, en el bloque de programación, aprenderás todo lo necesario en el manejo de del motor gráfico Unity 3D; un software muy utilizado en estudios de desarrollo que creará el videojuego en sí mismo para poderlo ejecutarlo en la plataforma seleccionada.

En el bloque de arte 3D aprenderás las bases y fundamentos del diseño, modelado y animación, la anatomía, el diseño de personajes y de escenarios, y aprenderás a trabajar también con las herramientas más utilizadas en la industria; Maya y Zbrush.

En este curso de creación de videojuegos aprenderás a animar caras y cuerpos de personajes, aprenderás a realizar tanto rigging facial como corporal y profundizarás en la creación de partículas.

Con este curso superior de programación de videojuegos y arte 3D te convertirás en un programador y un artista 3D más que preparado para comenzar tu carrera profesional profesionalización en cualquier estudio de videojuegos.

Programa Curso Programación Videojuegos y Arte 3D

En este curso de programación de videojuegos online y arte 3D aprenderás a diseñar y modelar personajes y escenarios para videojuegos y aprenderás a programar en Unitiy 3D.

 

BLOQUE 1. DISEÑO Y MODELADO 3D

 

Unidad 1 - Fundamentos del arte digital

Unidad 2 - Bases del video

Unidad 3 - Nociones básicas de cámara y plano

Unidad 4 - Fundamentos del diseño

Unidad 5 - Diseño de escenarios

Unidad 6 - Bases del color, el brillo y la saturación

Unidad 7 - Texturizado

Unidad 8 - Mapeado UV

Unidad 9 - Presentación e introducción al rigging básico

Unidad 10 - Bases de la animación

Unidad 11 - Partículas

Unidad 12 - Introducción a Maya

Unidad 13 - Modelado Lowpoly

Unidad 14 - Modelado de props y escenarios

Unidad 15 - Anatomía para modelado 3D

Unidad 16 - Introducción a Blender

Unidad 17 - Modelado orgánico con Blender

Unidad 18 - Retopología

Unidad 19 - Creacion de un personaje humano en Blender

Unidad 20 - Creación de personaje humano. Retopología

Unidad 21 - Fundamentos del texturizado

Unidad 22 - Creación de UVs con Maya

Unidad 23 - Introducción a Substance painter

Unidad 24 - Interfaz de Substance painter: Herramientas y utilidades

Unidad 25 - Empezar a trabajar en Substance painter: pinceles, máscaras y otras herramientas

Unidad 26 - Texturizado de props para videojuegos con Substance painter

Unidad 27 - Texturizado de personajes para videojuegos con Substance painter

Unidad 28 - Exportar texturas en Substance painter

Unidad 29 - Incorporación de texturas en Maya

Unidad 30 - Renderizado con Arnold

Unidad 31 - Pose y forma

Unidad 32 - Posar a un personaje

Unidad 33 - Teoría de la iluminación

Unidad 34 - Tipos de luz y sus configuraciones en Arnold

Unidad 35 - Composición y pases de render

Unidad 36 - Configuración del render en Arnold

Unidad 37 - El trabajo de un modelador en la industria del videojuego

Unidad 38 - Cómo entrar y permanecer en la industria

Unidad complementaria 1 - Introducción a Zbrush

Unidad complementaria 2 - Modelado orgánico con Zbrush

Unidad complementaria 3 - Creación de personaje humano. Modelado de cabeza y cuerpo

Unidad complementaria 4 - Texturizado con Zbrush

 

BLOQUE 2. ANIMACIÓN 3D Y RIGGING

Unidad 1 - Funciones básicas de la animación en Maya

Unidad 2 - Automatizaciones

Unidad 3 - Deformadores

Unidad 4 - Física de los objetos en Maya

Unidad 5 - Rigging corporal

Unidad 6 - Rig de control corporal

Unidad 7 - Creación de sistemas FK/IK

Unidad 8 - Animación de un cuerpo

Unidad 9 - Rigging facial para videojuegos

Unidad 10 - Rig facial para cine de animación

Unidad 11 - Rig de Control Facial

Unidad 12 - Animación facial

Unidad 13 - Exportación de modelo animado

Unidad 14 - Creación de partículas básicas en Maya

Unidad 15 - Introducción a partículas más complejas

Unidad 16 - Postproducción

Unidad 17 - Creación de demo reel

 

BLOQUE 3. PROGRAMACIÓN DE VIDEOJUEGOS CON UNITY

Unidad 1 - Scripts, Variables y funciones

Unidad 2 - Convenciones, Sintaxis y loops

Unidad 3 - Programación orientada a objetos (POO)

Unidad 4 - Instalación e Interfaz de Unity

Unidad 5 - Iniciación a la programación en Unity

Unidad 6 - Game Objects y Componentes en Unity

Unidad 7 - Editor Scripting

Unidad 8 - Importación de Arte 2D y 3D

Unidad 9 - Inputs y Managers

Unidad 10 - Level Design en Unity

Unidad 11 - Control del tiempo, opciones de física y cómo crear y destruir objetos

Unidad 12 - Cámaras y Layers

Unidad 13 - Iluminación en Unity

Unidad 14 - Fisicas y colliders

Unidad 15 - Audio en Unity

Unidad 16 - Animaciones

Unidad 17 - Shaders y materiales

Unidad 18 - Prefabs y asentamiento de conceptos

Unidad 19 - Sistemas de partículas

Unidad 20 - Navegación (Navmesh)

Unidad 21 - Interfaz del juego (UI)

Unidad 22 - Escenas, Singletons, guardado y carga de datos

Unidad 23 - Optimización en Unity

Unidad 24 - Introducción al desarrollo en realidad virtual (VR)

Unidad 25 - Tipos de dispositivos de realidad virtual

Unidad 26 - Oculus Rift: instalación, configuración y manejo

Unidad 27 - HTC Vive: Realidad virtual con Steam VR

Unidad 28 - Introducción al desarrollo en realidad aumentada (AR) para dispositivos móviles

Unidad 29 - Desarrollo de realidad aumentada en dispositivos móviles

Estudia Programación y Arte 3D

UNITY es un motor de desarrollo de videojuegos y contenidos 3D interactivos. Con Unity se pueden desarrollar videojuegos para cualquier plataforma. Además, Unity es el motor más conocido a nivel global, debido a la fácil curva de aprendizaje que tiene, y a toda la comunidad que lo apoya y desarrolla con él.

Unity se enfoca en los assets y no en el código. Esto significa que no hay que ser un experto en programación en C# (C Sharp) para sacar adelante el proyecto.

 

Visual Studio Community es un editor de código compatible con muchos lenguajes de programación, donde podrás escribir y editar tus scripts. Al igual que Unity, Visual Studio Community es gratuito.

 

Autodesk Maya es un programa informático enfocado al desarrollo por ordenador de gráficos 3D, efectos especiales y animación. Con este software crean los personajes, escenarios, vehículos, armas, etc. que posteriormente se muestran en un videojuego.

 

Zbrush se usa para esculpir formas en lo que muchos denominan “arcilla digital” y crear tanto personajes humanos, personajes antropomorfos, animales, monstruos y demás criaturas. Zbrush permite plasmar ideas y materializarlas de una manera rápida; lo que hace que sea una herramienta muy utilizada también para hacer concepts tridimensionales.

 

Vray (para Maya) es un motor de renderización que se usa como extensión para Maya (entre otros softwares). Es muy conocido por su precisión y reducción en tiempos de renderizado.

 

Herramientas del Curso de Programación de Videojuegos y Arte 3D

En este Curso de Programación de Videojuegos y Arte 3D utilizarás las herramientas más importantes de programación y diseño.

 

Curso Programación Videojuegos y Arte 3D

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