Curso Technical Artist

Formación Technical Artist

El objetivo final de este curso de Technical Artist es que termines con un videojuego completamente realizado por ti, donde varios personajes y escenarios estén modelados y animados también por ti.

Para ello, en el bloque de programación, aprenderás todo lo necesario en el manejo del motor gráfico Unreal Engine; uno de los motores más utilizados en estudios de desarrollo, que creará el videojuego en sí mismo para poderlo ejecutar en la plataforma seleccionada. Este motor está liberado para su uso por la empresa encargada de desarrollarlo, Epic Games, creadora del exitoso videojuego Fortnite.

En el bloque de arte 3D aprenderás las bases y fundamentos del diseño, modelado y animación, la anatomía, el diseño de personajes y de escenarios, y aprenderás a trabajar también con las herramientas más utilizadas en la industria; Maya y Zbrush.

En este curso de Technical Artist aprenderás a animar caras y cuerpos de personajes, aprenderás a realizar tanto rigging facial como corporal y profundizarás en la creación de partículas.

Con este te convertirás en un programador y un artista 3D más que preparado para comenzar tu carrera profesional en cualquier estudio de videojuegos.

Programa Curso Technical Artist

En este curso de Technical Artist aprenderás a diseñar y modelar personajes y escenarios para videojuegos y aprenderás a programar en Unreal Engine.

Bloque de programación con Unreal Engine:

1. ¿Qué es la programación?
2. Variables y primer "Hello World"
3. Condicionales
4. Estructuras de control + arrays
5. Funciones
6. POO (programación orientada a objetos)
7. Introducción a Unreal Engine 4 y primer Landscape
8. BSP y materiales
9. Tu primer actor con Blueprint
10. Iluminación y Sequencer
11. Creación del personaje del jugador
12. Configuración de diferentes modos de juego
13. Inteligencia artificial
14. Menús en Unreal Engine
15. Interfaz de usuario (UI)
16. Funciones y macros globales
17. Movimiento en UE4
18. Sistemas de tiro
19. Resumen, empaquetado y traducción

Bloque de Arte 3D:

1. Fundamentos del diseño
2. Fundamentos del dibujo
3. Estética I
4. Estética II
5. Composición de la imagen.
6. Diseño de escenarios
7. Anatomía
8. Diseño de personajes
9. Concept art
10. Texturizado
11. Rigging
12. Animación
13. Partículas
14. Introducción a Maya
15. Modelado Lowpoly
16. Modelado de props y escenarios
17. Introducción a Zbrush
18. Modelado orgánico con Zbrush
19. Retopología
20. Creación de personaje humano. Modelado de cabeza y cuerpo
21. Creación de personaje humano. Retopología
22. Creación de UVs con Maya
23. Texturizado con Zbrush
24. Tipos de texturas
25. Incorporación de texturas en Maya
26. El trabajo de un modelador en la industria del videojuego
27. Cómo entrar y permanecer en la industria
28. Funciones básicas de la animación en Maya
29. Automatizaciones
30. Deformadores
31. Física de los objetos en Maya
32. Rigging corporal
33. Animación de un cuerpo
34. Rigging facial
35. Animación facial
36. Exportación de modelo animado
37. Creación de partículas básicas en Maya
38. Introducción a partículas más complejas
39. Introducción al render con Vray
40. Postproducción
41. Creación de demo reel

Estudia Programación y Arte 3D

Unreal Engine es un motor de desarrollo de videojuegos y contenidos 3D interactivos. Con Unreal se pueden desarrollar videojuegos de una alta calidad gráfica, ya que posee unas características de tratamiento de la luz que lo hace especialmente potente en ese aspecto, dando lugar a juegos donde el hiperrealismo es clave.

Con el uso de Blueprints, en Unreal pocas veces tendrás que tocar código, ya que el uso de esta característica hace posible una programación mucho más intuitiva y sencilla. 

Visual Studio Community es un editor de código compatible con muchos lenguajes de programación, donde podrás escribir y editar tus scripts. Al igual que Unreal Engine, Visual Studio Community es gratuito. 

Autodesk Maya es un programa informático enfocado al desarrollo por ordenador de gráficos 3D, efectos especiales y animación. Con este software crean los personajes, escenarios, vehículos, armas, etc. que posteriormente se muestran en un videojuego. 

Zbrush se usa para esculpir formas en lo que muchos denominan “arcilla digital” y crear tanto personajes humanos, personajes antropomorfos, animales, monstruos y demás criaturas. Zbrush permite plasmar ideas y materializarlas de una manera rápida; lo que hace que sea una herramienta muy utilizada también para hacer concepts tridimensionales. 

Vray (para Maya) es un motor de renderización que se usa como extensión para Maya (entre otros softwares). Es muy conocido por su precisión y reducción en tiempos de renderizado.

Herramientas del Curso de Technical Artist

En este Curso de Programación de Videojuegos y Arte 3D utilizarás las herramientas más importantes de programación y diseño.

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