Curso Superior Diseño 3D Videojuegos

Curso Diseño 3D: Modelado, Rigging y Arte Digital

Los artistas 3D son uno de los perfiles más muy demandados; no solo en la industria de los videojuegos, sino en otros sectores como en el cine, la infoarquitectura o el marketing.

Tanto modeladores, como animadores copan muchas de las ofertas de trabajo que se publican todos los días, y por ello, el dedicarte profesionalmente en este sector, te garantiza un futuro muy prometedor.

Con este curso superior de diseño 3D te formarás en las dos ramas principales del Arte 3D: Modelado y animación

El objetivo final de este curso superior de diseño 3D para videojuegos es que termines con varios personajes y escenarios totalmente modelados y animados por ti; con una exigencia de calidad y acabados totalmente profesionales.

Para aprender a diseñar en 3D, aprenderás las bases y fundamentos del diseño, la anatomía, el diseño de personajes y de escenarios, y aprenderás a trabajar con las herramientas más utilizadas en la industria; Maya, Blender, Substance Painter, y de manera complementaria, Zbrush.

También aprenderás a animar caras y cuerpos de personajes, aprenderás a realizar tanto rigging facial como corporal y profundizarás en la creación de partículas.

Con este curso de diseño 3D te convertirás en un sólido profesional listo para desempeñar puestos en cualquier estudio de videojuegos y/o animación como artista 3D.

Programa Curso Diseño 3D Videojuegos

Estos son los contenidos que estudiarás en el curso de diseño 3D superior para videojuegos. Como ves engloba todo lo necesario para aprender a diseñar en 3D: Ilustración digital, modelado 3D y animación 3D.

BLOQUE 1: DISEÑO 3D

1. Unidad 1 - Mapeado UV
2. Unidad 2 - Presentación e introducción al rigging básico
3. Unidad 3 - Bases de la animación
4. Unidad 4 - Partículas
5. Unidad 5 - Introducción a Maya
6. Unidad 6 - Modelado Lowpoly
7. Unidad 7 - Modelado de props y escenarios
8. Unidad 8 - Anatomía para modelado 3D
9. Unidad 9 - Introducción a Blender
10. Unidad 10 - Modelado orgánico con Blender
11. Unidad 11 - Retopología
12. Unidad 12 - Creacion de un personaje humano en Blender
13. Unidad 13 - Creación de personaje humano. Retopología
14. Unidad 14 - Fundamentos del texturizado
15. Unidad 15 - Creación de UVs con Maya
16. Unidad 16 - Introducción a Substance painter
17. Unidad 17 - Interfaz de Substance painter: Herramientas y utilidades
18. Unidad 18 - Incorporación de texturas en Maya
19. Unidad 19 - Renderizado con Arnold
20. Unidad 20 - Pose y forma
21. Unidad 21 - Posar a un personaje
22. Unidad 22 - Teoría de la iluminación
23. Unidad 23 - Tipos de luz y sus configuraciones en Arnold
24. Unidad 24 - Composición y pases de render
25. Unidad 25 - Configuración del render en Arnold
26. Unidad 26 (complementaria) - Fundamentos del arte digital
27. Unidad 27 (complementaria) - Bases del video
28. Unidad 28 (complementaria) - Nociones básicas de cámara y plano
29. Unidad 29 (complementaria) - Fundamentos del diseño
30. Unidad 30 (complementaria) - El trabajo de un modelador en la industria del videojuego
31. Unidad 31 (complementaria) - Cómo entrar y permanecer en la industria
32. Unidad 32 (complementaria) - Introducción a Zbrush
33. Unidad 33 (complementaria) - Modelado orgánico con Zbrush
34. Unidad 34 (complementaria) - Creación de personaje humano. Modelado de cabeza y cuerpo
35. Unidad 35 (complementaria) - Texturizado con Zbrush
36. Unidad 36 (complementaria) - Empezar a trabajar en Substance painter: pinceles, máscaras y otras herramientas
37. Unidad 37 (complementaria) - Texturizado de props para videojuegos con Substance painter
38. Unidad 38 (complementaria) - Texturizado de personaje para videojuegos con Substance painter
39. Unidad 39 (complementaria) - Exportar texturas en Substance painter

 

BLOQUE 2: ANIMACIÓN 3D

1. Unidad 1 - Funciones básicas de la animación en Maya
2. Unidad 2 - Automatizaciones
3. Unidad 3 - Deformadores
4. Unidad 4 - Física de los objetos en Maya
5. Unidad 5 - Rigging corporal
6. Unidad 6 - Rig de control corporal
7. Unidad 7 - Creación de sistemas FK/IK
8. Unidad 8 - Animación de un cuerpo
9. Unidad 9 - Rigging facial para videojuegos
10. Unidad 10 - Rig facial para cine de animación
11. Unidad 11 - Rig de Control Facial
12. Unidad 12 - Animación facial
13. Unidad 13 - Exportación de modelo animado
14. Unidad 14 - Creación de partículas básicas en Maya
15. Unidad 15 - Introducción a partículas más complejas
16. Unidad 16 - Postproducción
17. Unidad 17 - Creación de demo reel

Herramientas Curso de Diseño 3D

En este curso superior de diseño 3D utilizarás las herramientas más importantes de animación y arte 3D como son Autodesk Maya, Blender, Substance Painter y Zbrush.

 

 

Título Diseño 3D con Maya y Blender

Una vez superado el curso de diseño 3D, se emitirá el correspondiente diploma a los alumnos que hayan aprobado los contenidos del programa y hayan realizado con éxito el proyecto final de curso que consistirá en diseñar, animar y modelar un personaje y escenario.