¿Cómo se crean personajes 3D realistas en los videojuegos?

¿Alguna vez te has sumergido en un videojuego y te has sentido completamente cautivado por la presencia de esos personajes tridimensionales que te acompañan en la aventura? ¿Te has preguntado cómo es posible que cobren vida?

La creación de personajes 3D es un proceso complejo y fascinante que combina el arte, la tecnología y la creatividad. Es un viaje donde la imaginación se convierte en código, y los sueños se transforman en realidad (virtual).

En este artículo te vamos a contar el procedimiento paso a paso, desglosando cada etapa del proceso creativo, para que puedas apreciar la magia que se esconde detrás de tus personajes favoritos.

 

Etapas de la creación de personajes 3D

El viaje hacia la creación de un personaje 3D comienza normalmente con un diseño en 2D que te servirá como plano inicial. A partir de este boceto, se iniciará la evolución, otorgando profundidad y volumen para alcanzar la tridimensionalidad deseada. Sin embargo, la forma no es suficiente; debemos infundir vida al modelo 3D mediante la incorporación de color, textura y otros detalles que le otorguen realismo y personalidad a nuestro personaje.

Para logar el objetivo deseado, es muy importante comprender y dominar cada etapa del proceso de creación.

A continuación, exploraremos en detalle cada uno de esos pasos para que consigas que tus personajes cobren vida con un nivel de realismo y credibilidad asombrosos.

Personaje 3D creado por nuestro exalumno Guillermo Blázquez.

Concepto en 2D

Imagina que estás a punto de embarcarte en la creación de un personaje para tu videojuego favorito, un ser que habitará mundos virtuales y se enfrentará a diversos desafíos.

Todo comienza en el plano bidimensional, donde los “concept artists” dan forma a la esencia del personaje. Llenos de creatividad y armados con sus herramientas digitales, crean un boceto generado por formas simples que, en su conjunto, crean volúmenes generales.

Photoshop, uno de los softwares más poderosos y utilizados, se convierte en el taller del artista, donde dará rienda suelta a su imaginación y creará personajes desde cero, como si de un lienzo en blanco se tratara. Pero tampco nos podemos olvidar de otros softwares de dibujo digital tales como Krita, Clip Studio, Procreate, etc.

Para facilitar el trabajo de etapas posteriores, se separan cuidadosamente los elementos del personaje. Por un lado, encontraremos el cuerpo completo, por otro, el cabello, la ropa e incluso los accesorios adicionales que queramos ponerle a nuestra obra de arte.

Cuando tengamos listo nuestro personaje pasamos a la siguiente etapa, donde le daremos tridimensionalidad y lo equiparemos de todos sus elementos.

Planificación

El siguiente paso en la odisea de la creación de un personaje en 3D se adentra en el corazón del personaje. Antes de dar forma a la criatura digital, el creador se sumerge en el análisis profundo del diseño 2D.

Este análisis no es mera observación, sino que se trata de una inmersión en el diseño, desde la silueta más general hasta los intrincados detalles del vestuario y los accesorios. Cada elemento es examinado con lupa, cada forma es desglosada y comprendida en su totalidad.

La visión del concept arte es solo el inicio, ya que, para dar vida al personaje, el diseñador debe expandir sus conocimientos, recopilando las referencias visuales que se han usado para el diseño 2D. Esto es crucial, ya que permite comprender la anatomía, la estructura y los materiales del personaje para dotarlo así del máximo realismo y credibilidad posible.

Concept de personaje de nuestro alumno Luciano Rega

Modelado

En esta etapa determinante, nos sumergimos en las profundidades del modelado poligonal. Aquí el modelador se convierte en un arquitecto visual, ya que se adentra en la construcción del personaje. Para ello, tiene que dividirlo en las piezas que lo componen y ensamblándolas con una precisión milimétrica. Para esta tarea, softwares como Maya o Blender se erigen como nuestro bastón mágico, ya que son herramienta poderosas y versátiles, por lo que se convierten en el aliado perfecto para realizar esta tarea, ya que permite un control absoluto sobre cada vértice, arista y polígono.

La figura que nos resulta esta dividida en una cuadricula de polígonos, como un mapa estelar que guía nuestros pasos. En este proceso se refina la malla poligonal, optimizando su topología para el siguiente paso, el texturizado. Aquí, los colores y las texturas se fusionan con el modelo, otorgando vida al personaje.

 

Al dominar estas etapas, tendrás las herramientas para crear tus propios personajes en 3D. Si deseas profundizar en este apasionante campo, te ofrecemos un curso especializado donde te guiaremos paso a paso a través de las técnicas más avanzadas de modelado poligonal y retopología.

Con nuestra formación, podrás liberar tu imaginación y aprender a dar forma a tus ideas con precisión y profesionalismo. Con práctica y dedicación, podrás convertir cualquier criatura que imagines en una realidad digital. ¡El límite lo pone tu creatividad!